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30 iconos de estilo, 30 looks a copiar

Han marcado un antes y un después en la historia de la moda. Algunas de ellas dando su nombre a un estilo propio o a un accesorio, otras ocupando los primeros puestos de las listas de las mejor vestidas durante décadas, pero todas coinciden en formar parte del selecto grupo de los iconos de estilo de todos los tiempos. Para no perder ni un ápice de estilo seleccionamos 30 de esos iconos y la aportación que pueden hacer a nuestro vestuario cotidiano.

¿Quienes son tus fuentes de inspiración?

Audrey Hepburn

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Aunque Audrey Hepburn sea mundialmente conocida con vestido de Givenchy y tiara de brillantes, su faceta más elegante está en los looks casual con los que popularizó la combinación de pantalón Capri y bailarinas.

Rita Hayworth

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Rita Hayworth sabe muy bien que un simple guante puede ser altamente sensual.

Sofia Loren

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Aquellos vestidos de silueta bar de Sofía Loren escotados a modo de bustier dieron la vuelta al mundo.

Brigitte Bardot

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Brigitte Bardot es sin duda una gran fuente de inspiración a la hora de arreglarnos. En la imagen, la actriz en 1960.

Greta Garbo

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El misterio de la femme fatale lo interpreta Greta Garbo.

Diane Keaton

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La estética de Diane Keaton en Annie Hall (1977) sigue siendo referencia entre los gurús de la moda.

Marlene Dietrich

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Sin embargo, Diane Keaton no fue la primera en lucir el look masculino, Marlene Dietrich lo hizo mucho antes.

Jacqueline Kennedy

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Poco queda ya por añadir sobre el impecable estilo de Jacqueline Kennedy. Dio nombre a una forma de vestir: estilo Jackie, y aún hoy sigue formando parte de las listas de las mejor vestidas.

Grace Kelly

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La vida de Grace Kelly se asemejó a un cuento de princesas y, como consecuencia, su armario también.

Amy Winehouse

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Antes de que Jean Paul Gaultier rindiese homenaje post mortem a Amy Winehouse, muchos otros diseñadores ya lo hicieron presentando en sus desfiles peinados con moños altos y eyeliners extremos. La cantante no solo marcó un antes y un después en el mundo de la música, también lo hizo en el de la moda.

Jequesa de Catar

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Si se quiere lucir un turbante no hay mejor ejemplo a seguir que el de la Jequesa de Catar.

Kate Moss

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Con pantalón pitillo o minivestido, Kate Moss es un icono desde que fue descubierta en 1988 en el aeropuerto J.F. Kennedy.

Jane Birkin

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Jane Birkin con un simple pantalón vaquero nos sigue inspirando. Y puede presumir de dar nombre a uno de los bolsos más deseados de Hermès.

Elizabeth Taylor

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No puede faltar en esta lista Cleopatra, llevada al cine por Elizabeth Taylor. La reina de Egipto ya utilizaba el Khol con el que hoy nos pintamos los ojos.

Coco Chanel

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El color negro, el collar de perlas, el little black dress, el pijama masculino… Coco Chanel se adelantó a su tiempo y hoy la nueva interpretación de sus prendas fetiche ocupan los escaparates de la mayoría de tiendas fast fashion.

Lady Diana

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El estilo de Diana de Gales fue observado con lupa por la prensa especializada. Al principio recatada y con un look más discreto, a partir de su divorcio dio un cambio radical a su armario y se convirtió en una mujer capaz de lucir las tendencias de los noventa con mucho estilo, vestido hiperajustados incluidos.

Kate Middleton

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En menos de un año Kate Middleton se ha ganado uno de los primeros puestos en las listas de las mejor vestidas y se ha convertido en un icono de masas fashionistas: todo lo que se pone se agota en las tiendas.

Farrah Fawcett

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La melena setentera de Farrah Fawcett, conseguida a base de un corte a capas, fue la más copiada hasta que apareció en escena en los 90 la de Jennifer Aniston.

Rania de Jordania

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Aunque con un estilo clásico, Rania de Jordania aporta unos toques que la mantienen en su puesto de las más elegantes. En la imagen, con una falda larga con encaje acompañada por una camisa de seda en la boda del Príncipe Felipe.

Jane Fonda

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Jane Fonda fue una de las primeras mujeres en Estados Unidos en enseñar las piernas gracias a la minifalda de Mary Quant.

Diane Kruger

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La prensa de moda coincide: Diane Kruger es perfecta. Al menos estilísticamente hablando. Es fiel a Chanel, Calvin Klein y Giambattista Valli.

Diana Ross

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Junto a Bianca Jagger, Diana Ross representa la estética disco de los setenta.

Marilyn Monroe

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Además de ser una bomba sexual para ellos, Marilyn Monroe constituía un ejemplo estilístico a seguir por ellas.

Catherine Deneuve

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Catherine Deneuve: musa de Yves Saint Laurent y una de las que mejor lució la moda de los 60 (véase el ejemplo en la película Los paraguas de Cherburgo).

Madonna

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Si alguna vez has pensado en comprarte un corpiño (o ya te lo has puesto) que sepas que la culpa la tienen Madonna y la pieza que Jean Paul Gaultier creó para ella en el Blond Ambition Tour.

Veronica Lake

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Hoy todos los estilistas quieren recrear las ondas de la melena de Veronica Lake.

Inès de la Fressange

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Inès de la Fressange forma parte de ese exclusivo grupo de francesas para las que la elegancia y el vestir bien parecen ser innatos.

Elsa Schiaparelli 

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Menos conocida que Coco Chanel pero igual de revolucionaria para el mundo de la moda. Elsa Schiaparelli (a la derecha en la imagen) trasladó la corriente surrealista de la época a la alta costura.

Wallis Simpson

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Wallis Simpson: Precursora de tendencias en Inglaterra y poseedora de una incalculable colección de joyas. En la imagen, el día de su boda con el Príncipe Eduardo.

By Ben – Modaddiction

Fuentesmoda.elpais.com

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20 maisons de lujo, 20 estilos de leyenda

Hoy, en Modaddiction, descubre un articulo especial sobre las más grandes maisons de lujo. ¿Qué es la principal características de estas marcas? Es sin duda que cada una marcó tendencia y lanzó un modelo o un estilo que se convirtió en una firma reinterpretada sin parar. Entonces, os proponemos visitar el patrimonio de las 20 mayores maisons de lujo y de alta costura de Francia, de Italia, de Inglaterra, de Japón, de España,…

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#1 – Dior » el New Look

El 12 de febrero de 1947 , Christian Dior presentó su primera colección, su línea “Corolle” (nombrada así como referencia a la corola o anillo de pétalos de una flor), se trataba de una colección muy femenina, con hombros suaves, cinturas ajustadas y faldas largas y anchas. Representó un cambio dramático de la moda austera de la segunda guerra mundial. Carmel Snow, redactora jefe de la revista norteamericana Harper’s Bazaar dio nombre a la colección como el “New Look

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#2 – Chanel » el traje de chaqueta de tweed

Desesperada delante el éxito de Dior y del New Look, Coco Chanel decide después de la guerra renovar el armario de las mujeres para que ganen otra vez más libertades. Creó el traje de tweed con una chaqueta de cuatro bolsillos de inspiración militar y decorada de botones-joyas y colores contrastados. Este estilo se convirtió en el símbolo de la silueta Chanel. Copiado a traves del mundo, Coco Chanel viste las grandes actrices como Romy Schneider o Jeanne Moreau. Jackie Kennedy llevaba un traje de tweed Chanel durante el asesinato de su marino, John F. Kennedy, en Dallas.

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#3 – Burberry » el trench coat

Otro modelo, otra marca pero también otra guerra… Fue la primera guerra mundial que permitió crear el trench coat que conocemos ahora. Thomas Burberry creó al principio del siglo pasado una linea de abrigos perfectos para luchar contra el frió. Muy útil en las trincheras, los militares ingleses lo adoptaron. Una vez la guerra acabada, es Hollywood que lo llevó, como Humphrey Bogart en la mítica película, Casablanca.

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#4 – Louis Vuitton » la maleta con monograma

La marca Louis Vuitton, ahora miembro del grupo LVMH, el n°1 de lujo mundial, fue fundado en 1854. Esta maison de gran prestigio construyó su éxito sobre el tema del viaje. En 1896, el estampado que llevan los equipajes (bolsos, maletas,…) cambió y fue llamado la tela Monogram. Es ahora un elemento fundamental de la marca. Gracias a esta característica, los modelos Louis Vuitton están identificables en unos segundos.

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#5 – Jean-Paul Gaultier » el corsé

En 1983, Jean-Paul Gaultier, llamado “l’enfant térrible de la mode“, reinventa el corsé. Inspirado por lo que llevaba su abuela, creó un modelo que convierten a las mujeres en seres deseables. El corsé se vuelve en unos del modelos estrellas del diseñador. En 1990, creó vestidos para la gira musical de Madonna con, en particular, un corsé.

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#6 – Valentino » el vestido rojo

La historia de amor entre el color rojo y Valentino se gestó en España. Durante una función en el Liceo de Barcelona el diseñador reparó en un color bastante común que llevaban las asistentes, el rojo. El diseñador se “enamoró” del color y no dudó en hacerlo suyo a través de sus vestidos, accesorios, perfumes e incluso lanzando una linea bautizada con el nombre de Valentino Red.

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#7 – Yves Saint Laurent » el Smoking al femenino

“Para las mujeres, el Smoking es una pieza de armario indispensable con la que se encuentran a sí mismas, porque es estilo y no una moda. La moda va y viene pero el estilo es para siempre.” aseguró Yves Saint Laurent. Ahora, cuando se cumplen 52 años desde que el genial diseñador adaptase esta prenda al cuerpo de las damas, buscamos a la femme fatale que mejor lo luce. Seguramente a Catherine Deneuve o Laetitia Casta.

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#8 – Hermès » los pañuelos de seda

Únicas son las marcas que pueden sentirse orgullosa de poseer en sus colecciones un accesorio que refleja y ilustra por si-mismo la marca. El pañuelo de seda Hermès, llamado el Carré, forma parte de esos objetos excepcionales. Con más de 1 500 referencias imaginadas, muchas historias relacionan las que llevan un pañuelo así con la maison Hermès.

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#9 – Versace » la cultura greco-romana rockera

Colores llamativas, siluetas extravagantes, cortes sexy son las características habituales de la maison italiana Versace. Pero cuando una marca elija como identidad visual un diseño del mito de la Medusa, no nos extraña ver a menuda en la pasarela milanesa una inspiración antigua. Versace suele presentarnos cortes griegos o romanos, pero siempre con un toque rock y rebelde.

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#10 – Sonia Rykiel » las prendas de punto

En 1968, Sonia Rykiel inauguró su primera boutique y cinco años más tarde, con su talento, logró colocarse como la vicepresidenta de la Cámara Sindical de la Moda en París. Los americanos la bautizaron como “la reina del punto” en donde fue seleccionada por su ropa casual: “Mi línea es fluida y normalmente esbelta, una continuación de la moda de Chanel, pero con materiales modernos”, afirma Sonia Rykiel.

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#11 – Agatha Ruiz de la Prada » los corazones

Desde el comienzo, el trabajo de Agatha Ruiz de la Prada ha sido rupturista y característico de ella misma. Adora según sus palabras ¨la ropa feliz¨: Utilizando colores vivos y puros, formas geométricas y todo un lenguaje simbólico compuesto de corazones, nubes y flores ha creado una identidad única que la caracteriza y distingue sobre muchos otros diseñadores.

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#12 – Paco Rabanne » la moda metálica

Las primeras aportaciones de Paco Rabanne a la moda fueron audaces piezas de bisutería y botones de plástico, que vendió a Balenciaga, Dior y Givenchy. En 1965 hizo el primer vestido de plástico. Fue un pionero en el uso de géneros alternativos para crear modas originales, y utilizaba alicates en vez de hilo y agujas en la confección de cadenas y discos metálicos, en vez de tela. Causaron sensación sus prendas de cota de malla realizadas con pequeñas piezas geométricas. Aquí podéis ver su musa en los sesenta, la cantante Françoise Hardy, llevando un traje de métal.

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#13 – Emilio Pucci » los estampados

El color es a Emilio Pucci como el sol a la tierra. Sea verano o invierno los tonos más diversos y estridentes cobran vida en los diseños exclusivos de una firma que supo distinguirse con suma originalidad. Pucci fue la primera en brindar estampados psicodélicos y geométricos, con prendas a la vez que coloridas con mucho movimiento.

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#14 – Azzedine Alaia » la petite robe

Nacido en Túnez, Azzedine Alaïa ha desarrollado su estética del “body-consciousness“. Las mujeres son capaz de matar delante de sus creaciones y de sus petites robes, ligeras y sensuales, donde el futurismo se mescla con la elegancia a los encantos del Oriente.

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#15 – Balmain » las hombreras

Balmain se convirtió por su elegancia en el favorito de la realeza europea y de la mayoría de las súper estrellas de Hollywood locas por la moda: Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Brigitte Bardot y Sophia Loren. El diseñador, Pierre Balmain, se concentró especialmente en la estructura : se destacaban los hombros y se refinaba la silueta.

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#16 – Courrèges » la mini falda

Una minifalda pero dos diseñadores que se pelearon… Mary Quant, la diseñadora británica y Courrèges, la maison francesa! Es sin duda Mary Quant que inventó este nuevo estilo : rock y totalmente rebelde. Pero Courrèges hubo la idea de basarse sobre esta creación para que su marca se popularizara. Entonces, Quant inventó la mini falda pero Courrèges la desarrolló con un toque más futurista.

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#17 – Issey Miyake » plisados y pliegues

A través de un juego de pliegues que crea diversos efectos de color y formas arquitect únicas, Issey Miyake diseña prendas interpretables de diversas maneras que además, por su tecnología y su desarrollo del material, no pesan, y jamás requieren planchado. Pese a la simplicidad de estas máximas, pocos diseñadores han conseguido el reto de combinar un concepto tan complejo con un diseño avanzado, y un desarrollo tecnológico de los materiales.

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#18 – Elie Saab » el vestido de tubo

El estilo de Elie Saab es una mezcla entre las culturas occidentales y orientales. Busca a coordinar el arte de vivir libanes con su gusto por la arquitectura y el diseño. Elie Saab elige telas de alta calidad y materiales ligeros y finos para su creaciones, vestidos de noche y de boda. Su estructura favorita es el vestido de tubo, lo que es sin duda su firma.

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#19 – Louboutin » las suelas rojas

Según Christian Loubotin : “la suela roja es la última cosa que vemos de una mujer cuando se aleja por la calle, es como una señal que invita a fantasear”. La idea de la ya famosa suela roja se le ocurrió cuando vio a una de sus empleadas pintarse las uñas de color rojo, inmediatamente pensó que ese color quedaría bonito en las suelas. A partir de entonces no ha parado.

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#20 – Fendi » el piel

Alda es la pequeña de las “sorelleFendi, las cinco hijas de Adele Casagrande, una costurera y artesana bella, emprendedora y enjuta, que en 1918 abrió una pequeña tienda de bolsos en la Via del Plebiscito de Roma con un laboratorio de pieles en la trastienda. En 1964, las mujeres Fendi abrieron un punto de venta histórico en el corazón de la ciudad, Via Borgognona. Dos años después, la F inicial fue duplicada cabeza abajo en un logotipo simétrico por un creador alemán algo loco, emergente y genial. Se llamaba Karl Lagerfeld, y suele contar que el símbolo “salió solo porque sólo se trataba de unir las palabras fur (piel) y femme (mujer)”.

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By Ben – Modaddiction

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Los 100 personajes más influyentes de la moda

Top 100 influent fashion celebrities

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Cantantes, actores, editoras de moda, personalidades políticas o princesas. La moda siempre se fija en personajes públicos y excéntricos para dar a conocer sus creaciones. Esos personajes harán que una colección de un diseñador pase desapercibida o, por el contrario, sea un éxito en ventas. La revista Time ha confeccionado una lista con las cien personalidades más influyentes en la moda, en la que se encuentran desde Madonna hasta la princesa Diana de Gales pasando por la Primera Dama de Estados Unidos, Michelle Obama.

Singers, actors, fashion editors, politicians or princesses. The world of fashion has always been attracted by public and eccentric characters to present their creations. These celebrities can make a fashion collection become a success, or go unnoticed, however. Time magazine has compiled a list of the hundred most influential people in fashion, in which you can find from Madonna to Princess Diana of Wales through the U.S. First Lady Michelle Obama.

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Diseñadores y firmas / Designers and firms

Para la publicación estadounidense, uno de los diseñadores más influyentes en la moda ha sido Azzedine Alaïa, el diseñador tunecino que revolucionó los ochenta y vistió a la esfera social más elevada durante varias décadas. Como no podía ser de otra manera, la lista también recoge otros nombres que han sido esenciales para entender la moda tal y como se aprecia en la actualidad. Cristóbal BalenciagaCoco Chanel o Christian Dior como maestros de la alta costura y creadores como John GallianoTom Ford o Alexander McQueen como una muestra representativa de la moda de los últimos años.

For the American publication, one of the most influential designers in fashion has been Azzedine Alaïa, the Tunisian designer who revolutionized the eighties and dressed the lofty station for several decades. How could it be otherwise, the list also includes other names that have been essential to understanding fashion as seen today. Cristobal Balenciaga, Coco Chanel and Christian Dior as a master of haute couture designers like John Galliano, Alexander McQueen and Tom Ford as a representative sample of fashion in recent years.

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Modelos / Models

Ellas, sin la moda, no son nada, pero la moda sin ellas tampoco. El perfecto maniquí es una modelo que luzca las prendas tal y como el diseñador desea sobre una pasarela. En la lista se puede observar que los noventa fueron la década por excelencia para las modelos, dejando a rostros tan conocidos como Cindy CrawfordNaomi Campbell o Linda Evangelista. Aún así, también hay lugar para una nueva generación de modelos como Kate MossGisele Bündchen o Heidi Klum que, aunque no pertenezcan a la década dorada de las top, han llenado portadas de revistas y han desfilado para las mejores firmas.

They, without fashion, are nothing but fashion without them either. The perfect model is a model that looks dressed as the designer wishes her to look like, on a catwalk. In this list we will find out that the nineties were the decade of choice for models, that left such familiar faces as Cindy Crawford, Naomi Campbell and Linda Evangelista. Still, there is also room for a new generation of models like Kate Moss, Heidi Klum, Gisele Bündchen or the ones that, although not of the golden decade of the top, have filled magazine covers and have modeled for the best firms.

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Musas / Muses

Un diseñador no es nadie sin una celebridad que vista sus prendas. Las actrices, cantantes o personalidades de la alta sociedad se han convertido en el perfecto escaparate para que los creadores y las firmas de lujo consigan crear un sentimiento de necesidad entre la población y  los seguidores de estos rostros famosos. Desde Madonna con Jean Paul Gaultier o Givenchy a Lady Gaga con Versace. Estrellas de cine tan icónicas como Audrey Hepburn o artistas tan revolucionarios como Andy Warhol han hecho, según Times, mucho por la moda.

A designer is no one without a celebrity who wears her works. The actresses, singers and personalities of high society have become the perfect showcase for that talent and get luxury brands create a sense of need among the population and the followers of these famous faces. From Madonna-Givenchy or Jean Paul Gaultier or Lady Gaga-Versace. Movie stars like Audrey Hepburn as iconic and revolutionary artists such as Andy Warhol did, according Times, much in fashion.

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Fotógrafos y editores / Photographers and editors

Y para finalizar el ciclo de la moda, las revistas y medios de comunicación juegan uno de los papeles más importantes en la difusión de nuevas colecciones y de sus diseñadores, que además de creativos, se han convertido en personalidades de la alta sociedad. MarioTestino Steven Meisel son reconocidos fotógrafos que, continuamente, trabajan con las editoriales de moda más prestigiosas del negocio de la moda. Pero estos fotógrafos, a su vez, son elegidos por editoras como Anna Wintour o Carine Rotfield, ex editora jefe de Vogue París. Tanto Testino como Meisel son dos de los fotógrafos que más han influido en la moda en los últimos años y Wintour y Rotfield han sido las encargadas de elegir qué diseñadores tenían su aprobación para acaparar portadas y páginas de sus revistas.

And to finish the cycle of fashion, magazines and media play one of the most important roles in the dissemination of new collections and designers, in addition to creative personalities who have reached high society. Steven Meisel or Mario Testino are recognized photographers who continually work with the most prestigious fashion editorial fashion business. But these photographers, in turn, are chosen by editors like Anna Wintour or Carine Rotfield, former editor in chief of Vogue Paris. Both Testino and Meisel are two of the most influential photographers in fashion in recent years and Rotfield and Wintour were in charge of choosing what designers had approval to corner covers and pages of their magazines.

La moda, además de ser cíclica, es un negocio que utiliza a muchos personajes para su difusión. ¿El fin? Que la audiencia consuma, ya sea cogiendo prestada la imagen de la excéntrica Lady Gaga, creando un corsé muy sugerente para Madonna o vistiendo a una de las personalidades más conocidas de todos los tiempos como Jacqueline Kennedy.

Fashion, as well as being cyclical, is a business that uses many characters for broadcast. What will be at the end? The audience consumes, either by simulating the image of the eccentric Lady Gaga, creating a very suggestive corset for Madonna or dressing one of the best known celebrities of all time Jacqueline Kennedy.

Fuente / Source : www.modaes.es