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¿Qué significa ‘Haute Couture’?

Muchas veces, la expresión Alta Costura es mal utilizada por los periodistas, los bloggers y los aficionados de la moda. En realidad, esta palabra hace referencia a la denominación ‘Maisons de Haute Couture‘ jurídicamente protegida por el derecho francés. Sólo pocas marcas de lujo tienen la autorización de utilizarla. Hoy, te invitamos a descubrir lo que significa la verdadera Alta Costura.

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El universo de la moda funciona como un organigrama gigante. En este sector, las grandes marcas y los medios de comunicación influencian a los consumidores presentando dos veces al año colecciones que contienen las principales tendencias. A lado de estos actores, los bloggers y los usuarios de las redes sociales tienen la posibilidad de dar sus opiniones y influenciar, ellos también, a las fashionistas. Si la moda puede también invitarse en la calle o por Internet, el nacimiento de un nuevo estilo o de una tendencia es el resultado de la creatividad de únicamente algunos diseñadores. El prestigio internacional de estos modistas sale principalmente a la luz durante las Fashion Weeks. Eso es el funcionamiento de la planeta Moda. Pero no podemos hablar de este sector sin hablar de la Alta Costura. Las mejores maisons que tienen la denominación parisina ‘Haute Couture‘ suelen presentar dos veces al año una colección excepcional y, así, poner la guinda a una industria de fantasía. Pero, al final, muy poca gente sabe exactamente lo que significa la Alta Costura. Entonces, en Modaddiction, hemos decidido explicarte todos los secretos de este cumbre de la moda.

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La verdadera Alta Costura es únicamente parisina. En efecto, solo las empresas de moda de París pueden obtener esta prestigiosa denominación. Tienen que formar parte de la Cámara Sindical de la Alta Costura (creada en 1868). Es principalmente por eso que la ciudad francés tiene como apodo “la Capital de la Moda”. Es este sector profesional que reúne unas de las más lujosas marcas de ropa del mundo. Hoy, se compone de las maisons de Haute Couture, marcas que pueden ser muy antiguas y dirigidas por grandes diseñadores. Juegan un papel muy importante y vanguardista en la moda internacional. Esta denominación es jurídicamente protegida por una ley de 1945. Las casas de Alta Costura tienen que respetar distintos criterios. La confección debe estar realizada a mano, con un máximo de talleres y de empleados determinados (y sólo en el territorio francés), los modelos deben estar creados a medida, hay que diseñar unos treintenas por colección y organizar dos desfiles cada año durante las Fashion Weeks Alta Costura de París.

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Desde el siglo XVIII, distintos sastres aparecen en París y crean para los más ricos vestuarios de alta gama. Pero la verdadera emergencia de la Alta Costura francesa empieza en la primera mitad del siglo XX con la llegada de una nueva generación de diseñadores : las hermanas Callot, Jean Patou, Paul Poiret, Vionnet, Lanvin, Chanel, Schiaparelli, Balenciaga y Dior. A partir de 1960, un grupo de jóvenes modistas siguen el éxito de Christian Dior y crean sus propias maisons. Se llaman Yves Saint LaurentPierre CardinAndré Courrèges y Emanuel Ungaro. Más tarde en el siglo XX, aparecen Christian Lacroix, y Thierry Mugler. Hoy, la Alta Costura no es la actividad principal de estas marcas, por lo menos al nivel económico, porque no es la más rentable : las exigencias de esta profesión tienen por consecuencia los precios muy altos de los modelos. Algunos vestidos valen más de 100 000€. Esta actividad permite mantener la existencia de varios proveedores antiguos y artesanales. La ventaja para las marcas que tienen la denominación ‘Haute Couture‘ es que sirve a dar una imagen muy prestigiosa y lujosa. Luego, le permite comercializar colecciones prêt-à-porter para una clientela más amplia y crear accesorios y fragancias que son mucho más rentables. Algunas casas de moda son famosas por haber abusado de esta ventaja como Pierre Cardin. El número demasiado importante de los modelos y la baja de la calidad de los diseños han disminuido la valor de la marca.

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Cada año, sólo dos semanas de la moda dedicadas a la Alta Costura se realizan en el universo de la moda. Lógicamente se hacen en París y presentan las colecciones especiales de las maisons que tienen la denominación ‘Haute Couture‘. La próxima Fashion Week presentará los modelos para la temporada Primavera – Verano 2013 entre el 21 y el 24 de enero de 2013. Dentro de las casas de moda participantes, habrán Christophe Josse, Maurizio Galante, Christian Dior, Alexis Mabille, Giambattista Valli, Chanel, Stéphane Rolland, Atelier Gustavolins, Adeline André, Franck Sorbier, Jean-Paul Gaultier, Maison Martin Margiela,…

Fashion Week Haute Couture // Otoño – Invierno 2012-2013

Elie Saab

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Chanel

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Giambattista Valli

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Christian Dior

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Valentino

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Maison Martin Margiela

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Jean-Paul Gaultier

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Alexis Mabille

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Givenchy

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By Ben – Modaddiction

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20 maisons de lujo, 20 estilos de leyenda

Hoy, en Modaddiction, descubre un articulo especial sobre las más grandes maisons de lujo. ¿Qué es la principal características de estas marcas? Es sin duda que cada una marcó tendencia y lanzó un modelo o un estilo que se convirtió en una firma reinterpretada sin parar. Entonces, os proponemos visitar el patrimonio de las 20 mayores maisons de lujo y de alta costura de Francia, de Italia, de Inglaterra, de Japón, de España,…

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#1 – Dior » el New Look

El 12 de febrero de 1947 , Christian Dior presentó su primera colección, su línea “Corolle” (nombrada así como referencia a la corola o anillo de pétalos de una flor), se trataba de una colección muy femenina, con hombros suaves, cinturas ajustadas y faldas largas y anchas. Representó un cambio dramático de la moda austera de la segunda guerra mundial. Carmel Snow, redactora jefe de la revista norteamericana Harper’s Bazaar dio nombre a la colección como el “New Look

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#2 – Chanel » el traje de chaqueta de tweed

Desesperada delante el éxito de Dior y del New Look, Coco Chanel decide después de la guerra renovar el armario de las mujeres para que ganen otra vez más libertades. Creó el traje de tweed con una chaqueta de cuatro bolsillos de inspiración militar y decorada de botones-joyas y colores contrastados. Este estilo se convirtió en el símbolo de la silueta Chanel. Copiado a traves del mundo, Coco Chanel viste las grandes actrices como Romy Schneider o Jeanne Moreau. Jackie Kennedy llevaba un traje de tweed Chanel durante el asesinato de su marino, John F. Kennedy, en Dallas.

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#3 – Burberry » el trench coat

Otro modelo, otra marca pero también otra guerra… Fue la primera guerra mundial que permitió crear el trench coat que conocemos ahora. Thomas Burberry creó al principio del siglo pasado una linea de abrigos perfectos para luchar contra el frió. Muy útil en las trincheras, los militares ingleses lo adoptaron. Una vez la guerra acabada, es Hollywood que lo llevó, como Humphrey Bogart en la mítica película, Casablanca.

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#4 – Louis Vuitton » la maleta con monograma

La marca Louis Vuitton, ahora miembro del grupo LVMH, el n°1 de lujo mundial, fue fundado en 1854. Esta maison de gran prestigio construyó su éxito sobre el tema del viaje. En 1896, el estampado que llevan los equipajes (bolsos, maletas,…) cambió y fue llamado la tela Monogram. Es ahora un elemento fundamental de la marca. Gracias a esta característica, los modelos Louis Vuitton están identificables en unos segundos.

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#5 – Jean-Paul Gaultier » el corsé

En 1983, Jean-Paul Gaultier, llamado “l’enfant térrible de la mode“, reinventa el corsé. Inspirado por lo que llevaba su abuela, creó un modelo que convierten a las mujeres en seres deseables. El corsé se vuelve en unos del modelos estrellas del diseñador. En 1990, creó vestidos para la gira musical de Madonna con, en particular, un corsé.

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#6 – Valentino » el vestido rojo

La historia de amor entre el color rojo y Valentino se gestó en España. Durante una función en el Liceo de Barcelona el diseñador reparó en un color bastante común que llevaban las asistentes, el rojo. El diseñador se “enamoró” del color y no dudó en hacerlo suyo a través de sus vestidos, accesorios, perfumes e incluso lanzando una linea bautizada con el nombre de Valentino Red.

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#7 – Yves Saint Laurent » el Smoking al femenino

“Para las mujeres, el Smoking es una pieza de armario indispensable con la que se encuentran a sí mismas, porque es estilo y no una moda. La moda va y viene pero el estilo es para siempre.” aseguró Yves Saint Laurent. Ahora, cuando se cumplen 52 años desde que el genial diseñador adaptase esta prenda al cuerpo de las damas, buscamos a la femme fatale que mejor lo luce. Seguramente a Catherine Deneuve o Laetitia Casta.

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#8 – Hermès » los pañuelos de seda

Únicas son las marcas que pueden sentirse orgullosa de poseer en sus colecciones un accesorio que refleja y ilustra por si-mismo la marca. El pañuelo de seda Hermès, llamado el Carré, forma parte de esos objetos excepcionales. Con más de 1 500 referencias imaginadas, muchas historias relacionan las que llevan un pañuelo así con la maison Hermès.

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#9 – Versace » la cultura greco-romana rockera

Colores llamativas, siluetas extravagantes, cortes sexy son las características habituales de la maison italiana Versace. Pero cuando una marca elija como identidad visual un diseño del mito de la Medusa, no nos extraña ver a menuda en la pasarela milanesa una inspiración antigua. Versace suele presentarnos cortes griegos o romanos, pero siempre con un toque rock y rebelde.

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#10 – Sonia Rykiel » las prendas de punto

En 1968, Sonia Rykiel inauguró su primera boutique y cinco años más tarde, con su talento, logró colocarse como la vicepresidenta de la Cámara Sindical de la Moda en París. Los americanos la bautizaron como “la reina del punto” en donde fue seleccionada por su ropa casual: “Mi línea es fluida y normalmente esbelta, una continuación de la moda de Chanel, pero con materiales modernos”, afirma Sonia Rykiel.

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#11 – Agatha Ruiz de la Prada » los corazones

Desde el comienzo, el trabajo de Agatha Ruiz de la Prada ha sido rupturista y característico de ella misma. Adora según sus palabras ¨la ropa feliz¨: Utilizando colores vivos y puros, formas geométricas y todo un lenguaje simbólico compuesto de corazones, nubes y flores ha creado una identidad única que la caracteriza y distingue sobre muchos otros diseñadores.

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#12 – Paco Rabanne » la moda metálica

Las primeras aportaciones de Paco Rabanne a la moda fueron audaces piezas de bisutería y botones de plástico, que vendió a Balenciaga, Dior y Givenchy. En 1965 hizo el primer vestido de plástico. Fue un pionero en el uso de géneros alternativos para crear modas originales, y utilizaba alicates en vez de hilo y agujas en la confección de cadenas y discos metálicos, en vez de tela. Causaron sensación sus prendas de cota de malla realizadas con pequeñas piezas geométricas. Aquí podéis ver su musa en los sesenta, la cantante Françoise Hardy, llevando un traje de métal.

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#13 – Emilio Pucci » los estampados

El color es a Emilio Pucci como el sol a la tierra. Sea verano o invierno los tonos más diversos y estridentes cobran vida en los diseños exclusivos de una firma que supo distinguirse con suma originalidad. Pucci fue la primera en brindar estampados psicodélicos y geométricos, con prendas a la vez que coloridas con mucho movimiento.

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#14 – Azzedine Alaia » la petite robe

Nacido en Túnez, Azzedine Alaïa ha desarrollado su estética del “body-consciousness“. Las mujeres son capaz de matar delante de sus creaciones y de sus petites robes, ligeras y sensuales, donde el futurismo se mescla con la elegancia a los encantos del Oriente.

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#15 – Balmain » las hombreras

Balmain se convirtió por su elegancia en el favorito de la realeza europea y de la mayoría de las súper estrellas de Hollywood locas por la moda: Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Brigitte Bardot y Sophia Loren. El diseñador, Pierre Balmain, se concentró especialmente en la estructura : se destacaban los hombros y se refinaba la silueta.

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#16 – Courrèges » la mini falda

Una minifalda pero dos diseñadores que se pelearon… Mary Quant, la diseñadora británica y Courrèges, la maison francesa! Es sin duda Mary Quant que inventó este nuevo estilo : rock y totalmente rebelde. Pero Courrèges hubo la idea de basarse sobre esta creación para que su marca se popularizara. Entonces, Quant inventó la mini falda pero Courrèges la desarrolló con un toque más futurista.

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#17 – Issey Miyake » plisados y pliegues

A través de un juego de pliegues que crea diversos efectos de color y formas arquitect únicas, Issey Miyake diseña prendas interpretables de diversas maneras que además, por su tecnología y su desarrollo del material, no pesan, y jamás requieren planchado. Pese a la simplicidad de estas máximas, pocos diseñadores han conseguido el reto de combinar un concepto tan complejo con un diseño avanzado, y un desarrollo tecnológico de los materiales.

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#18 – Elie Saab » el vestido de tubo

El estilo de Elie Saab es una mezcla entre las culturas occidentales y orientales. Busca a coordinar el arte de vivir libanes con su gusto por la arquitectura y el diseño. Elie Saab elige telas de alta calidad y materiales ligeros y finos para su creaciones, vestidos de noche y de boda. Su estructura favorita es el vestido de tubo, lo que es sin duda su firma.

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#19 – Louboutin » las suelas rojas

Según Christian Loubotin : “la suela roja es la última cosa que vemos de una mujer cuando se aleja por la calle, es como una señal que invita a fantasear”. La idea de la ya famosa suela roja se le ocurrió cuando vio a una de sus empleadas pintarse las uñas de color rojo, inmediatamente pensó que ese color quedaría bonito en las suelas. A partir de entonces no ha parado.

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#20 – Fendi » el piel

Alda es la pequeña de las “sorelleFendi, las cinco hijas de Adele Casagrande, una costurera y artesana bella, emprendedora y enjuta, que en 1918 abrió una pequeña tienda de bolsos en la Via del Plebiscito de Roma con un laboratorio de pieles en la trastienda. En 1964, las mujeres Fendi abrieron un punto de venta histórico en el corazón de la ciudad, Via Borgognona. Dos años después, la F inicial fue duplicada cabeza abajo en un logotipo simétrico por un creador alemán algo loco, emergente y genial. Se llamaba Karl Lagerfeld, y suele contar que el símbolo “salió solo porque sólo se trataba de unir las palabras fur (piel) y femme (mujer)”.

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By Ben – Modaddiction

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La fotonovela de la moda a lo largo del siglo

The fashion novel of 20th century

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A lo largo del siglo, la moda ha permitido delimitar épocas. Algunos eventos, personas históricas, acontecimiento sociales son vinculados con unos artículos de moda. Ya pensamos en la ropa de ternera de Lady Gaga o en los grandes sombreros de las pasajeras del Titanic. Hoy, en Modaddiction, te proponemos descubrir en foto los elementos fashion socialmente sospechosos durante épocas particulares.

Throughout the century, fashion has brought ages into focus. Some events, people, history, social events are linked to articles in fashion. Now think about the  beef clothes of Lady Gaga or large hats of the passengers of the Titanic. Today in Modaddiction, we suggest you to discover through the below pics the socially suspects during particular times.

Años 1930 / 30’s – Trench coat

Lo llevaba los soldados de la Primera Guerra Mundial (trench significa trinchera) y luego gánsteres como Al Capone y detectives como Dick Tracy durante los años 1930. Su forma, envolvente vamos a decir, lo ha permitido entrar en el vestuario de los pervertidos.

That was the ususal garment of the soldiers of the First World War (so took the meaning of trench) and then gangsters like Al Capone and detectives like Dick Tracy in 1930. Its form, envelope shall we say, allow the perverts to include it into their locker.

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Años 1950 – El vaquero / The 50’s – jeans

Salido del armario de los cow-boys, estos pantalones de denim se ha convertido en el uniforme de los rebeldes, de Nueva York a Hollywood. Un estilo de poca confianza que incitó escuelas norteamericanas a prohibirlo durante los años 1950.

They came from the cowboy’s locker, from where these denim pants have become the uniform of the rebels, from New York to Hollywood. A style that prompted little confidence in American schools during the 50’s.

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Años 1960 – La minifalda / 60’s – The miniskirt

La falda super corta, cuyos los creadores André Courrèges y Mary Quant se disputan la concepción, fue un asunto de polémica. Era prohibida en Grecia, Madagascar, Disneyland, y  hasta octubre de 2010, en una ciudad balnearia cerca de Napóles.

The super short skirt, whose creators Andre Courreges and Mary Quant still discuss its creation, was a matter of controversy. It was forbidden in Greece, Madagascar, Disneyland, and until October 2010 in a seaside town near Naples.

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Años 1970 – El bandana / 70’s – The bandana

En la costa oeste de los Estados Unidos, llevar este tipo de foulard en el cuello o en la rodilla significa la pertenencia a una banda. Los Bloods eligen el rojo, los Crips el azul. Por culpa de los enfrentamientos entre bandas, la bandana fue a menudo prohibido de las escuelas.

On the west coast of United States, wearing this type of scarf at the neck or knee means being membership of a gang. The Bloods wear red, the Crips wear blue. Because of gang warfare, the bandana was often banned in schools.

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Años 2010 – La sudadera

Desde la muerte del joven Trayvon Martin el 26 de febrero, en Florida, tomado por un delincuente por culpa de su sudadera, el “hoodie” se ha vuelto en un símbolo de protesta en contra del racismo. Un diputado norteamericano fue expulsado del Parlamento porque llevaba una capucha.

Since the death of young Trayvon Martin on February 26th in Florida, taken by a criminal because of his sweatshirt, the “hoodie” has become a symbol of protest against racism. A U.S. congressman was expelled from Parliament because he wore a hood.

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By Ben – Modaddiction

Fuentewww.lemonde.fr