Las revistas ilustradas con señoritas ligeras de ropa tienen una larga historia. La editora estadounidense Dian Hanson, seguidora de este género, publica el libroDian Hanson’s History of Pin-up Magazines de la mano de la editorial Taschen. La obra, en tres volúmenes, sigue el desarrollo de este tipo de publicaciones. Para ello, Hanson se remonta a las décadas iniciales del siglo XX, con las primeras revistas aparecidas en Francia, Alemania y Estados Unidos.
Estas ilustraciones, camufladas en revistas de cine y humor, tuvieron un nuevo resurgir tras la Segunda Guerra Mundial gracias a la aparición de Playboyen los años 50. Los cambios experimentados por las leyes sobre obscenidad cambiaron el estilo de las publicaciones. Esto provocó su declive en Francia, mientras que en Alemania se asociaron con el activismo político.
Jonathan Hobin es un fotógrafo canadiense que presenta una serie llamada In the Playroom con niños que repiten los eventos más violentes de nuestra generación. De los atentados del 11 de septiembre a la amenaza nuclear de Pyongyang, es difícil determinar si los niños son conscientes de las situaciones de horror que vuelven a crear o si se divierten. Como lo podemos esperar, mucha gente reaccionaron con violencia al trabajo de Jonathan Hobin describiéndolo como la obra de un loco. Personalmente, pienso que las reconstituciones brutales son de muy buena calidad y nos permiten darnos cuenta de la agresividad de nuestro mundo.
Atentados del 11 de septiembre » The Twins
La muerte de la mini Miss JonBenét Ramsey » American Idol
La tortura en Abou Ghraib » A Boo Grave
La muerte de Ben Laden » Got Him
El accidente de Lady Diana » Diana’s Dead
La amenaza nuclear coreana » Dear Leader
El accidente de Siegfried & Roy » Vegas Wedding
Las inundaciones de Nueva Orleans » The Saints
Las vacaciones de primavera » Spring Break
El terremoto, el tsunami y Fukushima » Triple Threat
El no logo se convirtió en la señal de una nueva casta social adepta de un lujo low profile huyendo el bling y el vulgar de los años 1990. Pero hoy, con el regreso del esteticismo de los noventa, la ostentación ya no es un tabú y juega con la opción de la humor.
Todo el mundo conoce Céline, Hermès o Comme des Garçons, las nuevas embajadoras de la moda y de la juventud creen en ciegas en Féline, Homiès o Comme des Fuckdown. Falsas falsificaciones creadas por los norteamericanos Brian Lichtenberg para su marca BLTEE y Ruslan Karabin, fundador de la marca street wear SSUR, que desvían los logotipos y las identidades visuales de las firmas más prestigiosas del prêt-à-porter. Cara Delevingne, Rihanna, Miley Cyrus o Jourdan Dunn ya han adoptado esta tendencia.
Una de las nuevas fans de los falsos logotipos es Ciara. En su vídeo clip Body Party, la cantante podría convertir la camiseta Ballin (para Balmain) de Brian Lichtenberg en el nuevo must-have de la Primavera – Verano 2013. Esta falsificación con humor tiene un precio : entre 50€ y 100€ para una camiseta o un sweater, sin contar con los gastos de entrega desde los Estados Unidos.
Adoptar un falso logotipo es ahora un sinónimo de moda trendy, hipster y hype. Esta tendencia está relevado por Internet, Twitter, Facebook y los numerosos blogs y Tumblr dedicados a la moda y al estilo de vida. Cuando la calle no puede ofrecerse el modelo de Chanel, crea Channel. Las fashionistas ya se compran los últimos diseños de Bucci. Oups! Gucci…
Una exposición repasa el vínculo entre el diseñador Paco Rabanne, el pintor surrealista Dalí y el fotógrafo Jean Clemmer. Durante la década de los sesenta, los tres artistas realizaron varios trabajos juntos, que dieron pie a una serie de imágenes que se han considerado como el preludio de la revolución sexual. La exposición, de título Jean Clemmer Collaborations Salvador Dalí / Paco Rabanne, podrá verse hasta el 28 de abril en la galería Robert Berman, en Santa Monica (Estados Unidos). La muestra está comisariada por Laura Whitcomb, autora del libro Dalí, The paradox of fashion, y cuenta con la colaboración de la firma Paco Rabanne.
El fotógrafo suizo empezó a trabajar con Salvador Dalí a principios de los sesenta. Fruto de su colaboración fueron los cuadros vivientes, varios reportajes en revistas de moda y el documental Le Divin Dalí, que se destruyó en un incendio. Clemmer y Dalí eligieron los vestidos de Rabanne para sus obras conjuntas. Por su parte, Clemmer, considerado uno de los fotógrafos eróticos de su tiempo, se acercó a la obra de Rabanne para su proyecto Canned Candies, en el que modelos desnudas vestían la joyería y algunas prendas del diseñador vasco. El resultado se plasmó en el libro Nudes. En los ochenta, Clemmer y Dalí volvieron a colaborar en las Series Metamorphosis, en la que incorporaron de nuevo las piezas de Rabanne.
La exposición Shoe Obsession en el museo Fashion Institute of Technology de Nueva York dar a luz a un libro del mismo nombre. Charlotte Olympia, Christian Louboutin, Manolo Blahnik… Los zapatos más delirantes de los grandes diseñadores ocupan las paginas de este libro.
Mientras cierra la exposición Shoes Obsession en Nueva York, el editor Yale University Press se asocia a la institución de moda norteamericana para publicar un libro que saldrá el próximo 30 de abril. Agrupa los zapatos más creativas y extraordinarias que se inventaron durante los 12 últimos años para los más prestigiosos diseñadores de calzado, como Manolo Blahnik y Christian Louboutin. 150 pares excepcionales se pueden descubrir en este libro, de la bailarines anti gravitad de Noritaka Tatehana, a las sandalias en llamas de la casa italiana Prada, sin olvidar los tacones pistoleros de Chanel. Una selección firmada por Valerie Steele, la directora del Fashion Institute of Technology y por Collen Hill, la directora del museo encargada de los accesorios.
