El pequeño mundo de la moda, compuesto de artistas, de editores, de it-girls, de estrellas de Hollywood, se reunieron el 6 de mayo, como cada año por el gala del Met en el Metropolitan Museum of Art de New York. La consigna : vestirse de punk. Aparte de algunas crestas, en particular en la cabeza de Miley Cyrus y el celo fashion de Madonna (muy feliz de encontrar de nuevo el espíritu de Like a Virgin), los invitados no respetaron mucho la regla. El verdadero dress code de la fiesta era sin duda el estampado empapelado. Los internautas fashionistas se burlan de esta red carpet con varios foto montajes bastante divertidos!!
Anna Wintour
Reina de la moda y emperatriz del estampado floral Chanel.
Gwyneth Paltrow
“I’m a Barbie Girl. Life is plastic. It’s fantastic…” sobretodo en Valentino.
Katy Perry
Mezclando el estilo bizantino y vampiro gracias a Dolce & Gabbana.
Kim Kardashian
Demasiada embaraza para desplazarse sin sofá Givenchy.
Rooney Mara
La delicadeza de la decoración interior según Givenchy.
Sarah Jessica Parker
El amor de SPJ por la Renacimiento vestida de Giles Deacon.
Madonna
Cansada pero más punk que nunca en Givenchy.
Beyoncé
Otro look Givenchy, otro estilo de decoración interior.
La tendencia de los bolsos oversize ya está acabada. Las casas de moda han empezado el estrechamiento de sus complementos mejor vendidos y proponen ahora versiones mini, muy mini. Del Nightingale de Givenchy al PS1 de Proenza Scouler, aquí te presentamos 11 modelos : el auténtico y el mini bolso.
La exposición Shoe Obsession en el museo Fashion Institute of Technology de Nueva York dar a luz a un libro del mismo nombre. Charlotte Olympia, Christian Louboutin, Manolo Blahnik… Los zapatos más delirantes de los grandes diseñadores ocupan las paginas de este libro.
Mientras cierra la exposición Shoes Obsession en Nueva York, el editor Yale University Press se asocia a la institución de moda norteamericana para publicar un libro que saldrá el próximo 30 de abril. Agrupa los zapatos más creativas y extraordinarias que se inventaron durante los 12 últimos años para los más prestigiosos diseñadores de calzado, como Manolo Blahnik y Christian Louboutin. 150 pares excepcionales se pueden descubrir en este libro, de la bailarines anti gravitad de Noritaka Tatehana, a las sandalias en llamas de la casa italiana Prada, sin olvidar los tacones pistoleros de Chanel. Una selección firmada por Valerie Steele, la directora del Fashion Institute of Technology y por Collen Hill, la directora del museo encargada de los accesorios.
Tres smokings negros para abrir el desfile Christian Dior y hacer referencia, gracias a las curvas abstractas de una chaqueta, la silueta Bar inventada por el fundador de la maison en 1947 ; conjuntos de tweed más vanguardistas que retro en la pasarela de Balenciaga, para la última colección firmada Nicolas Ghesquière ; un nube de vestidos negros, elegantes y radicales, diseñados para Givenchy por Riccardo Tisci y que evocan la silueta favorita de Hubert de Givenchy… La moda del Verano 2013 reinterpreta, con originalidad, los “clásicos” del estilo.
Los que faltaron el momentazo de los desfiles no pudieron ignorar los carteles o las fotos espectaculares de la exposición que Chanel ha consagrado a la pequeña chaqueta negra, estrella inmortal de la casa desde los años 50. El evento, actualmente en gira mundial, desarrolla un poco más el éxito de este modelo mítico. ¿Qué es lo que convierte estos diseños tantos atractivos en inspiraciones para los grandes diseñadores? “Contrariamente a los básicos, la ropa que responde a una función, los “clásicos” hacen referencia a una estética , explica Jean-Michel Bertrand, profesor en el Instituto Francés de la Moda. “En la definición de la filosofía clásica, ya es cuestión de revisitar : la estatua griega tiene la ambición de regresar a un ideal de perfección. En la moda, notamos esta lógica de un ideal de belleza que podemos trabajar de nuevo. Este mito estético no es un fantasma : se fija también en un contexto histórico”.
Givenchy
“Un clásico es una creación que es una autoridad en su sector”, analiza Bali Barret, directora artística del universo femenino en Hermès, maison que creó los leyendarios bolsos Kelly o Birkin y los famosos foulards de seda. “El clásico se inscribe en una época un contexto más sociocultural que sencillamente estético. Todo puede convertirse en un clásico”, sigue la directora artística. Cada uno de sus clásicos se impone como una evidencia : si el traje ligero de Coco Chanel se impone, es que rompe con la rigidez de los vestidos de la época. Su flexibilidad, la de su chaqueta, acompaña la nueva libertad de las mujeres.
La antigua ropa “yugo” de la mujeres-objetos pasaron de moda, el estilo Chanel chic cómodo y funcional triunfa. Estas referencias familiares están más valoradas en el contexto actual, agitado y incierto. “En un sistema de cambios permanentes, se necesita también elementos de estabilidad”, asegura Jean-Michel Bertrand. Antídoto contra la plaga de la frivolidad, sin embargo el clásico no es sin ambigüedad. “El clásico releva para mi de las reglas del arte”, estima Bali Barret. “Implica un conocimiento, un gusto de las cosas bien hechas, nociones nobles y perennes que me gustas mucho. El lado malo, es que los objetos pueden ser aburridos, muertas, perfectas para el museo”.
Bolso Kelly de Hermès
El clásico está en el corazón de una paradoja de la moda. “Las grandes marcas de lujo tienen un discurso con una apariencia contradictoria”, explica Jean-Michel Bertrand. “Por un lado, se unen a la investigación de la novedad en la moda, del otro lado, no quieren ir más allá, hacer de los clásicos objetos tantos perfectos que se convirtieron en must-have.” Siguiendo esta lógica esquizofrénica, los diseñadores enseñan colecciones en las pasarelas que tienen tendencia en desviarse de la versión comercial de las compradores profesionales. En los showrooms, descubren modelos más clásicos para tranquilizar a sus clientes, bastantes conservadores por culpa de la crisis. “Para trabajar de nuevo en un cuadrado de seda Hermès, empiezo por un objeto de referencia y digreso”, cuenta Bali Barret. “Pero no hay que digresar en todos los puntos, sino el objeto ya no es reconocible. Si cambio el tamaño, por ejemplo, no cambio en el mismo tiempo el material y los colores.” Paralelamente a esta gimnasia estimulante, la diseñadora insista en la importancia de inventar también nuevos objetos : los dos lados de su trabajo se alimentan mutuamente.
Cuando el termómetro están bajando poco a poco para dejar que la primavera se acerque, vigilamos los colores que marcarán tendencias durante los próximos meses. En las paginas de las revistas, en los escaparates o en los blogs de moda, hemos visto una serie de colores que podrán invadir tu armario para la temporada Primavera – Verano 2013. Para que sigas estando de moda, te resumimos las principales tendencias en 5 it-colours!! ¿Cual prefieres?
