La exposición Shoe Obsession en el museo Fashion Institute of Technology de Nueva York dar a luz a un libro del mismo nombre. Charlotte Olympia, Christian Louboutin, Manolo Blahnik… Los zapatos más delirantes de los grandes diseñadores ocupan las paginas de este libro.
Mientras cierra la exposición Shoes Obsession en Nueva York, el editor Yale University Press se asocia a la institución de moda norteamericana para publicar un libro que saldrá el próximo 30 de abril. Agrupa los zapatos más creativas y extraordinarias que se inventaron durante los 12 últimos años para los más prestigiosos diseñadores de calzado, como Manolo Blahnik y Christian Louboutin. 150 pares excepcionales se pueden descubrir en este libro, de la bailarines anti gravitad de Noritaka Tatehana, a las sandalias en llamas de la casa italiana Prada, sin olvidar los tacones pistoleros de Chanel. Una selección firmada por Valerie Steele, la directora del Fashion Institute of Technology y por Collen Hill, la directora del museo encargada de los accesorios.
Cuando el director artístico de Christian Dior decide poner en escena los mejores looks de su colecciónPrimavera – Verano 2013, el resultado es increíble. Raf Simons nos presenta modelos chic, dignos de la herencia de la prestigiosa maison, siguiendo la linea minimalista del diseñador. Enjoy!!
Tres smokings negros para abrir el desfile Christian Dior y hacer referencia, gracias a las curvas abstractas de una chaqueta, la silueta Bar inventada por el fundador de la maison en 1947 ; conjuntos de tweed más vanguardistas que retro en la pasarela de Balenciaga, para la última colección firmada Nicolas Ghesquière ; un nube de vestidos negros, elegantes y radicales, diseñados para Givenchy por Riccardo Tisci y que evocan la silueta favorita de Hubert de Givenchy… La moda del Verano 2013 reinterpreta, con originalidad, los “clásicos” del estilo.
Los que faltaron el momentazo de los desfiles no pudieron ignorar los carteles o las fotos espectaculares de la exposición que Chanel ha consagrado a la pequeña chaqueta negra, estrella inmortal de la casa desde los años 50. El evento, actualmente en gira mundial, desarrolla un poco más el éxito de este modelo mítico. ¿Qué es lo que convierte estos diseños tantos atractivos en inspiraciones para los grandes diseñadores? “Contrariamente a los básicos, la ropa que responde a una función, los “clásicos” hacen referencia a una estética , explica Jean-Michel Bertrand, profesor en el Instituto Francés de la Moda. “En la definición de la filosofía clásica, ya es cuestión de revisitar : la estatua griega tiene la ambición de regresar a un ideal de perfección. En la moda, notamos esta lógica de un ideal de belleza que podemos trabajar de nuevo. Este mito estético no es un fantasma : se fija también en un contexto histórico”.
Givenchy
“Un clásico es una creación que es una autoridad en su sector”, analiza Bali Barret, directora artística del universo femenino en Hermès, maison que creó los leyendarios bolsos Kelly o Birkin y los famosos foulards de seda. “El clásico se inscribe en una época un contexto más sociocultural que sencillamente estético. Todo puede convertirse en un clásico”, sigue la directora artística. Cada uno de sus clásicos se impone como una evidencia : si el traje ligero de Coco Chanel se impone, es que rompe con la rigidez de los vestidos de la época. Su flexibilidad, la de su chaqueta, acompaña la nueva libertad de las mujeres.
La antigua ropa “yugo” de la mujeres-objetos pasaron de moda, el estilo Chanel chic cómodo y funcional triunfa. Estas referencias familiares están más valoradas en el contexto actual, agitado y incierto. “En un sistema de cambios permanentes, se necesita también elementos de estabilidad”, asegura Jean-Michel Bertrand. Antídoto contra la plaga de la frivolidad, sin embargo el clásico no es sin ambigüedad. “El clásico releva para mi de las reglas del arte”, estima Bali Barret. “Implica un conocimiento, un gusto de las cosas bien hechas, nociones nobles y perennes que me gustas mucho. El lado malo, es que los objetos pueden ser aburridos, muertas, perfectas para el museo”.
Bolso Kelly de Hermès
El clásico está en el corazón de una paradoja de la moda. “Las grandes marcas de lujo tienen un discurso con una apariencia contradictoria”, explica Jean-Michel Bertrand. “Por un lado, se unen a la investigación de la novedad en la moda, del otro lado, no quieren ir más allá, hacer de los clásicos objetos tantos perfectos que se convirtieron en must-have.” Siguiendo esta lógica esquizofrénica, los diseñadores enseñan colecciones en las pasarelas que tienen tendencia en desviarse de la versión comercial de las compradores profesionales. En los showrooms, descubren modelos más clásicos para tranquilizar a sus clientes, bastantes conservadores por culpa de la crisis. “Para trabajar de nuevo en un cuadrado de seda Hermès, empiezo por un objeto de referencia y digreso”, cuenta Bali Barret. “Pero no hay que digresar en todos los puntos, sino el objeto ya no es reconocible. Si cambio el tamaño, por ejemplo, no cambio en el mismo tiempo el material y los colores.” Paralelamente a esta gimnasia estimulante, la diseñadora insista en la importancia de inventar también nuevos objetos : los dos lados de su trabajo se alimentan mutuamente.
El estilo pijo norteamericano no se envejece. Desciframos en cuatro tendencias el look preppy lo más chic y burgués de todos.
Todo el mundo se acuerde de las sudaderas con el sello de Harvard y de los jerséis llevados en los hombros de Ali MacGraw y de Ryan O’Neal en Love Story. En 1970, Erich Segal inventaba el termino “preppy“. Abreviatura de “preparatory” (estudiante de curso preparatorio), esta palabra describía a los jóvenes WASP (White - Anglo Sajones - Protestantes) aceptados en una de las ocho prestigiosas universidades de la Ivy League, en la costa Este de los Estados Unidos. Según Segal, una de las características del preppy es que se viste naturalmente : camisas de polo, abrigos Barbour y náuticos eran los iconos populares desde 1933, cuando las camisas con bordadas de un crocodilo creado por René Lacoste fueron un must-have en América de Norte.
Los Kennedy, precursores del look preppy
Tomando el relevo durante los años 1950 y 1960, marcas como Brooks Brothers, J. Press y Fred Perry se instalan en los campus y visten a los Kennedy. El look ya es un clásico cuando, dos años después de la publicación de Love Story, el joven Ralph Lauren desvela su primera colección entera para las mujeres : un estilo 100% East Coast. El diseñador inspiró Perry Ellis o Tommy Hilfiger, y incluso la escritora Lisa Birnbach, que publicó en 1980 Official Preppy Handbook, un guía satírico para los universitarios que se ha convertido en superventas.
El preppy es un estilo sin tiempo
“Este estilo de Boston es sencillo a llevar y permite estar muy elegante”, comenta Gildas Loaëc, director artístico de Kitsuné, llevando un sweater “I was in college Kitsuné“. “Hablamos mucho de su regreso pero el preppy es un estilo que nunca pasa de moda. Es sólo más mediático actualmente, entonces menos vinculado con un estatuto social preciso”. Firmas como Kitsuné o Carven mezclan los códigos tradicionales (blason, camisas abotonadas y faldas acampanadas).
El director Baz Luhrmann (Romeo + Julieta, Moulin Rouge, Australia) acaba de desvelar la banda sonora se su adaptación de The Great Gatsby. Es el Señor Jay-Z que se ha encargado de producir las músicas de la película inspirada del libro de Francis Scott Fitzgerald. Bryan Ferry, The XX, Jack White, André 3000,… se atacan a clásicos. Según Pitchfork, incluso Lana Del Rey grabó una nueva canción llamada “Young and beautiful” que saldrá el 23 de abril.
Entre un casting increíble con el elegante Leonardo Dicaprio, con la encantadora Carey Mulligan o con Tobey Maguire que dejó el vestido de Spider-Man, y reposiciones actualizadas por artistas talentosos, los 14 títulos de la banda sonora nos murmuran en la oreja “Qué llega el 15 de mayo!”. Anacronismo musical, mezcla de estilo, magnifico panel de voz, desfases retro y kitsch, traducen una potente armonía creativa que define siempre las obras del director australiano.
Trailer de The Great Gatsby
Banda sonora
Jay-Z –« 100$ Bill »
Beyoncé & André 3000 – « Back to Black »
Will.i.am – « Bang Bang »
Fergie, Q-Tip & GoonRock – « A Little Party Never Killed Nobody (All We Got) »
Lana Del Rey – « Young and Beautiful »
Bryan Ferry Woth the Bryan Ferry Orchestra – « Love Is the Drug »
Florence +The Machine – « Over the Love »
Coco O of Quadron: « Where The Wind Blows »
Emeli Sandé & the Bryan Ferry Orchestra – « Crazy in Love »
